Unspoken words for thought

Archive for April, 2013

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Ji Liu “DNA” Sonata for Solo Piano, 2012 HD- Awesome Find.

Description from YouTube:

Composer: Ji Liu
Piano: Ji Liu
Live from Wigmore Hall, Mar. 30th, 2012
This performance at Wigmore Hall was the World Première of this Piano Sonata.

Programme Note © Ji Liu 2012

“By the time I started the idea of writing this piece, I thought Sonata Form would be perfect for me to explore how the contrary elements can opposite and syncretize each other. Later, I was inspired by the philosophical ideas of “Yin Yang” from the ancient Chinese book “I Ching”, also known as the “Book of Changes”. It is one of the oldest of the Chinese classic texts and extant books of divination. Traditionally it was believed that the principles of the “I Ching” originated with the mythical Fu Xi. By the time of the legendary Yu 2194–2149 BC, the trigrams had supposedly been developed into 64 hexagrams, which were recorded in the scripture of Lián Shan (meaning “continuous mountains” in Chinese), which begins with the hexagram Bound (艮 gèn). This depicts a mountain mounting on another and is believed to be the origin of the scripture’s name. The text of the “I Ching” is a set of oracular statements represented by 64 sets of six lines each called hexagrams. Each hexagram is a figure composed of six stacked horizontal lines (爻yáo), each line is either Yang (an unbroken, or solid line), or Yin (broken, an open line with a gap in the center). With six such lines stacked from bottom to top there are 26 or 64 possible combinations, and thus 64 hexagrams represented. In Asian philosophy, the concept of “Yin Yang” is used to describe how polar opposites or seemingly contrary forces are interconnected and interdependent in the natural world, and how they give rise to each other in turn.

So within the Sonata Form, I thought by using the conflicts musical subjects, I could attempt to interpret the spirit of Yin Yang. From the title, the Sonata is designed on the structure of the DNA double helix which consists of two long polymers of simple units called nucleotides, with backbones made of sugars and phosphate groups joined by ester bonds. These two strands run in opposite directions to each other and are therefore anti-parallel. This interlaced structure reflects the Sonata not only structurally, but also harmonically and texturally. And this is the reason that other than the Classical Sonata structure of being 3 or 4 movements, I decided to renovate it to a single-movement Sonata which includes 3 parts. Here, apart from DNA’s original meaning of the Deoxyribonucleic acid, DNA also stands for D and A — and can be the name of the two notes, or the name of the two keys which create so-called a multi-tonality functioned system.

Mathematically, the Yin Yang plays an important role in the Sonata. Yin typifies the odd number, and Yang typifies the even number. So the Sonata has 2012 beats in total, the first part of the Sonata has 1236 beats (103 bars with a meter of 12/8) which represents Yin; the second part of the Sonata has 764 beats (72 bars with a meter of 9/8 and 14 bars with a meter of 7/8, in total 86 bars) which represents Yang; and the third part has 12 beats (1 bar with a meter of 12/8). Indeed, the first part plays a role as the exposition of the whole sonata, but itself is also established by the classical sonata form comprised by exposition, development, recapitulation and a small coda (1 bar). The Exposition is comprised by a rather chaotic and colossal first subject, a mysterious and yearning second subject and an ethereal codetta. The Development Section is quite straight forward with the conflicts between all the elements which we had before, here I use the one of Messiaen’s typical technique called “Agrandissements asymetriques”. This technique is basic on keeping some voice in the same tone level; some voices go upper and upper by semi-tones; and some voices go lower and lower by semi-tones. The sound of this passage does sound quite unsure and disorder. To me, It is like the planets in the universe moving with different route but in the same time, they are cooperated each other by a bigger society and force. The recapitulation uses quite the similar materials as the Exposition but leads a tremendous storm to the one-bar Coda which is also the starting point of the second part of the whole sonata. There is the Golden Section Ratio of the Sonata- the perfect proportion of the 0.618. This part is timeless, improvised and quite simple. After the echo like motive displays, the motive becomes more human voice. Then there is a passage of canon on the 17th interval. The third part of the Sonata is paralleled with the end of the second part using my creation of a composition technique called “Tempi Modulation”, which compressed the first part of the Sonata into one bar of 6/8 while the ending of the second part has 5 bars of 7/8; this third part also reflects all the materials which were displayed in the exposition. “

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Cosmic Gnome (#2)- Nigel Jenkins

Cosmic Gnome (#2)- Nigel Jenkins

(#3)Pulsing·Light,Supernovae Tune·The·Earth. Atoms Dance Atoms·Sing. They·Kill, Die·Who·Seek·To·Cling. -Nigel Jenkins

Found this poem and then about Nigel Jenkins on a run this morning down by the Maritime Quarters. Feeling humbled.

This man also co-wrote ‘Love is a Four-Letter Word’ in 1988, I haven’t read it, but I do love Jason Mraz’s 2012 album!

Le thème de la musique dans le film “Les Choristes”

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“Les Choristes”, de Christophe Barratier est un drame. C’est l’histoire d’un musicien français, Clément Mathieu, qui décroche un poste de surveillant à l’internat de rééducation pour mineurs “Fond de l’étang”. Je vais discuter le thème de la musique dans ce film, parce que je suis d’avis que la musique joue un rôle essentiel.

Le film commence avec le chef d’orchestre, Pierre Morhange. Il découvre le décès de sa mère et nous constatons qu’il est très triste à cause de la mort de sa mère. Bien que les concerts de la musique classique soient longs, le réalisateur ne nous montre qu’un petit clip avec l’orchestre. La musique dans ce clip est assez émotionnelle, en tante que le chef d’orchestre il doit montrer ses émotions lors de la conduite. Par conséquent, sa peine est accentuée efficacement.

Cela n’est qu’un exemple où l’usage de la musique aide la création d’une atmosphère. En effet, partout dans ” Les Choristes”, les autres thèmes sont également accentués par la musique comme le bonheur des élèves, le suspense de certaines situations et l’espoir. Ainsi, lorsque par exemple les élèves jouent au foot, la musique est légère et joyeuse. La musique change aussi lorsque nous passons à des scènes plus tristes. On le remarque lorsque Violette annonce à Mathieu qu’elle a rencontré quelqu’un d’autre.

Enfin, la musique sert aussi à renforcer le suspens et l’angoisse. Ainsi, lorsque Rachin doit revenir d’urgence à l’école à cause de l’incendie, la musique nous prévient d’un événement grave. Les impressions sont créées par les douceurs différentes, les vitesses différentes et les tons différents.

Au même temps, malgré les différences, certaines chansons sont utilisées de façons répétées. Je déduis que l’usage répétée des chansons possiblement souligne la persistance de Monsieur Mathieu à faire de la chorale un succès. Ajoutons que les chansons sont déjà utilisées avant la création de la chorale, peut-être le réalisateur veut-il que nous ayons l’idée que les garçons ont des potentiels cachés.

Il nous faut aussi mentionner que les paroles des chansons sont très bien écrites. Ma chanson préférée est “Vois Sur Ton Chemin”. Cette chanson est sur l’espoir des enfants, donc on se sent très optimiste. Par ailleurs, à la fin, un petit orphelin qui s’appelle Pépinot quitte le pensionnat avec Monsieur Mathieu, la chanson “Vois Sur Ton Chemin” joue dans cette scène. A cause de cela, nous en déduisons que ce petit garçon malheureux qui a été victime d’intimidation sera finalement sauvé. Ces parole s’adressent à Clément Mathieu et aux adultes et renforcent l’idée que la méthode de Rachin n’est pas la sonne. La musique et les chansons renforcent donc encore une fois le thème du film.

Ensuite, les changements des garçons après la création d’une chorale est tout à fait perceptible. Ils jouent au football, ils jouent à des jeux, ils ont le sourire et ils s’amusent. En guise de conclusion, il est évident que sans la chorale, le succès de Morhange comme un chef d’orchestre semble presque impossible, donc la chorale est un tremplin vers une vie meilleure. En outre, la musique rassemble tous les garçons ensemble dans l’unité, parce qu’ils doivent coopérer. Quant à moi, il nous montrer l’importance d’un bon système scolaire.

Quote

PUMA, BBC3….

PUMA, BBC3.

The p53 upregulated modulator of apoptosis (PUMA) also known as Bcl-2-binding component 3 (BBC3)…

Well, you learn sth new everyday.. 

Quote

Eudaemonia…

Eudaemonia

Word of the day, meaning ‘A contented state of being happy and healthy and prosperous’ =) e.g. “the town was finally on the eudaemonia after our recent troubles”

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